La vente aux enchères 2015 est organisée le :Le Carre

Vendredi 27 novembre 2015, à partir de 19h30.

À la salle des Foudres au Château de Montplaisir.

Au profit des associations :

  • Secours Catholique
  • Enfance et Partage

Et avec la participation de Hélène Siau.

  • Nom de l’œuvre : La gargouille de Guilhemphoto 1
  • Nom de l’artiste : Olivier Delobel
  • Un petit mot sur l’artiste : Olivier Delobel est un passionné. Après des études d’Histoire de l’Art, il décide d’aller faire le tailleur de pierres à Blois puis il part en Italie à Carrare pour y apprendre le travail du marbre. Au fur et à mesure de sa carrière, il résidéra à Castres, Carrare, Narbonne où il réside depuis 10 ans. Olivier travaille de la terre cuite, du bronze, du marbre et de la résine. Ses 17 ans de métier ont permis à cet artiste de réaliser de très belles œuvres visibles par tous : le buste de Louis Madaule à Narbonne-Plage, la statue de Charles Trénet, la statue d’Aimé Césaire à Fort-de-France… À la question pourquoi avez-vous choisi la sculpture, Olivier n’a pas vraiment de réponse précise. « Un hasard. Le plaisir de la forme, du toucher et de l’art en général ». Et ce qu’il considère comme devise majeure de tout créateur : « l’artiste se doit d’être un homme grave, qui par politesse, prend l’air léger » de Cocteau.
  • Un descriptif de l’œuvre : La gargouille présentée est une réplique de la gargouille de Guilhem, dit l’Armouretto. Allez voir au chevet de Saint-Just et vous reconnaîtrez la gargouille, elle seule vous dévisage en attendant que la représentation ne l’accapare… Pour en savoir plus, la légende est racontée avec le feuillet accompagnant la gargouille.
  • Dimensions : 16,5 cm de hauteur pour la sculpture / 12,5 x 4,7 cm de place au sol
  • Prix de réserve : 30€
  • Informations complémentaires :
    www.delobel-sculpteur.com
    facebook.com/olivier.delobelsculpteur

  • Nom de l’œuvre : Paris je t’aimeIMG_0150
  • Nom de l’artiste : Gabriel Deligny
  • Un petit mot sur l’artiste : Gabriel, jeune artiste gruissanais de 16 ans au talent prometteur, peint déjà depuis quelques années : essentiellement des paysages. Malgré son jeune âge, Gabriel a la sensibilité et la perception d’un véritable artiste. Depuis 2011, il poursuit son apprentissage de la peinture (après avoir fait l’école d’art plastique du Grand Narbonne) avec sérieux, ardeur et attention, dans l’atelier de Laurent Monestier. Depuis plusieurs mois il s’essaie à l’art abstrait avec succès !
  • Un descriptif de l’œuvre : une vision de Paris propre à l’artiste, qui vous emporte dans votre imagination.
  • Dimensions : 70 x 50 cm
  • Prix de réserve : 100€
  • Informations complémentaires :
    facebook.com/Les-tableaux-de-Gabriel
    iconosquare.com/les_tableaux_de_gabriel

  • Nom de l’œuvre : « Ange ou Démon »Ange-ou-Demon-2-V2
  • Nom de l’artiste : Maité Hernandez
  • Un petit mot sur l’artiste : Artiste se définissant comme « sauvage ». Maïté Hernandez est née à Toulouse de parents espagnols. La peinture est entrée très jeune dans sa vie. A partir de 1999, elle suit les cours d’Arts Plastiques à l’école des Beaux-Arts de Toulouse pendant deux ans. Ses origines espagnoles l’ont guidé sur la toile vers le thème ibérique, ses voyages en Afrique vers celui de ce Continent. Elle aime travailler ses fonds de toile en technique mixte (peinture, craies, collage, sable, etc.) puis laisse venir la magie du dialogue secret entre la toile et ses inspirations.
  • Un descriptif de l’œuvre : chaque oeuvre peut être le reflet de celui qui la regarde… Chacun pouvant y voir ce qui lui plaît et si ce tableau provoque une émotion en vous, demandez-vous pourquoi…
  • Dimensions : 100×50 cm
  • Prix de réserve : 100€

Le-Carré---Photo-Epave-V2
Photo originale
Le-Carré---Livre-Epave-V2
Livre dédicacé
  • Nom de l’œuvre : Epave de la Alice Robert
    Lot comprenant le livre et la photo originale.    
  • Nom de l’artiste : Patrice Strazzera
  • Un petit mot sur l’artiste : Patrice Strazzera débute la plongée à l’époque « héroïque » et gravi les « échelons » à la dure. Depuis toujours les épaves, et leurs histoires le fascine… Quelques milliers de plongées plus tard, il publie, à titre d’auteur, son premier ouvrage de photos couleurs d’épaves en 1998 « Le Sommeil Des Epaves » est né. A la même époque il prend le virage de la plongée tek, il fut un des premiers plongeur trimix français formé par Jean-Pierre Imbert d’IANTD France. Les plongées s’enchainent, les parutions et les succès aussi.  Patrice élève la photographie d’épaves au rang d’Art. Il a ce don naturel d’immortaliser la lente agonie des navires engloutis et de figer cette ambiance si particulière qui règne au fond. Patrice est « habité» par son art…
  • Un descriptif de l’œuvre : Épave à -42 mètres au large des côtes catalanes. Le livre est edité à 1 000 exemplaires, qui sera dedicacé avec la photo lors de la soirée de la vente aux enchères.
  • Prix de réserve : 80€
  • Informations complémentaires :
    www.sommeildesepaves.com
    facebook.com/patrice.strazzera.7
  • Nom de l’œuvre : GruissanTableau-Corinne-V2
  • Nom de l’artiste : Pierre Vacher
  • Un petit mot sur l’artiste : Pierre Vacher, auvergnat de ses racines, habite à gruissan depuis 8 ans. C’est un ancien élève de l’Ecole Supérieure des Arts Modernes de Paris, qui peint depuis 45 ans. Inspiré de ses nombreux voyages il compose des toiles en utilisant une palette de couleurs éclatantes. Ses tableaux invitent au contemplatif, à l’imaginaire. Sa passion pour les paysages continue de l’animer.
  • Un descriptif de l’œuvre : Ce tableau a inauguré le « Défi du Vent » de Gruissan, à la Mairie de Gruissan.
  • Dimensions : 50×60 cm
  • Prix de réserve : 150€

 

  • Nom de l’œuvre : Le moine Le-Carré---Alexia-V2
  • Nom de l’artiste : Alexia Carmona
  • Un petit mot sur l’artiste : Alexia a commencé la sculpture en fil de fer de vigne en 2004. Quelques mots sur son parcours : après des études d’architecture d’intérieur, Alexia Carmona fait ses premières armes dans la publicité. C’est à Peyriac de mer, que le trait du crayon s’est transformé en fil de fer, pour donner naissance à des représentations en volume. Objets vivants, toujours figuratifs, l’artiste sait, avec délicatesse, équilibrer ses structures, entre rêves et réalité. Poétesse des mots fil de fer, Alexia fait « fil rare » des idées reçues, pour aller vers des horizons nouveaux. Oiseaux équilibristes ou simples quidams, ces fils de fer de vigne sont d’excellents supports d’envolées lyriques qui se remettent à battre au tendre rythme de l’enfance.
  • Un descriptif de l’œuvre : une création en fil de fer, à mi chemin entre art décoratif et sculpture, destinées aux amateurs de décoration sobre et élégante.
  • Dimensions : 60 cm à 80 cm
  • Prix de réserve : 200€ (prix public : 650€)
  • Information complémentaire :
    facebook.com/Alexia-Carmona-Artiste-Sculpteur

  • Nom de l’œuvre : La ManadeLaurent-Monestier-V2
  • Nom de l’artiste : Laurent Monestier
  • Un petit mot sur l’artiste : Laurent Monestier, autodidacte, se révèle à ces débuts au dessin, notamment dans l’univers de la BD. En 1985, les couleurs passent à l’acrylique, pastel et huile. Cet artiste peintre expose dans la région et a installé son atelier-galerie, au cœur du village de Gruissan.
  • Un descriptif de l’œuvre : technique couteaux et aquarelle
  • Dimensions : 100×50 cm
  • Prix de réserve : 200€

  • Lot comprenant : 2 ballons de rugby signés par le RCNM et Sangalli et Maratuechphoto-6-V2 Maillot 1
    + 2 maillots de rugby dédicacés par : Racing Métro signé par Chris Masoe et le stade toulousain signé par Thierry Dusautoir
  • Prix de réserve : 5O€

 

 

 

   

  • Nom de l’œuvre : Cérès Môtif N°220151113_113026_V2
  • Nom de l’artiste : Môt
  • Un petit mot sur l’artiste : Môt est un jeune artiste toulousain. Depuis plus de dix ans il conçoit, imagine, fabrique, mais surtout il peint. Au fil des expositions, son travail s’est affiné jusqu’à devenir abstrait. En effet, à travers son motif pictural, sorte d’ondulation chromatique, inspirée du premier timbre français, le « Cérès » de 1849. Môt nous propose de le suivre dans son investigation au sein de la couleur et de la forme.
  • Un descriptif de l’œuvre : Cette « trame qu’il tisse au pinceau » est un subtil jeu entre transparence, profondeur et surface. Une recherche de correspondance entre les couleurs, d’équilibre entre les tensions et les respirations. Un veritable travail de coloriste sublimé par un sens de la composition qui tend à l’élégance.
  • Dimensions : 90 x 110 cm
  • Prix de réserve : 300€ (prix public : 1 500€)

 

 

  • Nom de l’artiste : Patrick Chappert-GaujalAB.4410.2014.55x50
  • Un petit mot sur l’artiste : P. Chappert-Gaujal intègre très jeune l’Ecole Supérieure des beaux-arts de Perpignan. Il suivra le cycle « département Art », au contact de professeurs du groupe Support /surface (Andrée Valensi). Dès la première année (1975) l’artiste en herbe développe une pratique personnelle, il est attiré par la matière, la peinture, le bricolage, l’aventure… De cette période de découverte il retiendra une utilisation régulière de laisses de mer (bois flottés, flotteurs, plastiques…). P. Chappert-Gaujal participe depuis 1977 à des expositions. De 1985 à 1990 il vit en Suède et débute la collaboration avec la galerie GKM Sivert Bergström. L’artiste voyage, séjourne et travaille à deux reprises en Afrique du sud, puis l’Asie et à nouveau l’Afrique, les USA, l’Europe… Puis il partage un temps ses séjours entre Paris et La Franqui ou il vit et travaille actuellement. Il travaille différents médiums, et en explore sans cesse de nouveaux, sans pour autant négliger ses premières réalisations, la peinture sur toile, sur papier, sur laisses de mer, il travaille aussi le métal, le dessin, l’incision sur Inox, la Photo, et un tout nouveau travail sur cartes marines. L’artiste a réalisé plusieurs commandes de pièces monumentales.
  • Un descriptif de l’œuvre : sculpture verticale, acrylique sur laisse de mer
  • Dimensions : 55 x 50 cm
  • Prix de réserve : 400€ (prix public : 750€)
  • Information complémentaire : www.chappert-gaujal.com

  • Nom de l’œuvre : Le toi et toiphoto-6-V2
  • Nom de l’artiste : Nelsia Michelet
  • Un petit mot sur l’artiste : Originaire de Bourgogne et narbonnaise depuis quelques années. De nature très curieuse, elle a toujours été subjuguée par la communication et l’expression non verbale et leur évolution dans le temps : la photo, la sculpture, l’architecture, la décoration… et la peinture principalement. L’art de communiquer sans mot et partager selon Nelsia. Depuis 4 ans, elle peint plus activement avec beaucoup de plaisir et expose dans des galeries principalement dans sa région d’origine.
  • Dimensions : 60 x 80 cm
  • Prix de réserve : 240€
  • Information complémentaire : facebook.com/petitcoindart

 

 

 

  • Nom de l’œuvre : I can’t be GoyaPhoto Retouché
  • Nom de l’artiste : Jérôme Vaspard
  • Un petit mot sur l’artiste : Expose actuellement à L’aspirateur pour l’Exposition « Du Luxe ? ». Diplômé du DNSEP option Art à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Besançon. En 2009, est nommé professeur d’Arts Plastiques dans l’académie de Montpellier. Ses travaux plastiques doivent être envisagés comme une recherche sur la matière. Amalgame entre l’avant et l’après, entre l’état naturel et celui de l’objet manufacturé. Ils questionnent tantôt l’origine des choses, tantôt sur le bien-fondé de leur propre composition. Ses installations sont à voir comme une invitation à la promenade dans les espaces qu’elles délimitent. Promenade en forêts construites, végétation architecturée, maîtrisée, conditionnée, interrogeant sur l’origine et le devenir, signifiant une frontière que seul le passage permet vraiment de saisir…
  • Un descriptif de l’œuvre : Création unique
  • Dimensions : 32×42 cm
  • Prix de réserve : 300€
  • Information complémentaire : www.jeromevaspard.com

 

  • Nom de l’œuvre : Ici ou là1040002_563945153648514_887459743_o-1
  • Nom de l’artiste : Vincenzo Galati
  • Un petit mot sur l’artiste : Très loin des compositions « classiques » cet autodidacte ne laisse pas indifférent. D’origine italienne, pratiquant l’art culinaire avec talent, quand sa passion pour l’art se révèle il décrète : « Avant je faisais de la cuisine en professionnel et de la peinture pour mon plaisir à partir de maintenant ce sera l’inverse ». Loin des compositions « classiques », ses toiles expriment le parcours de l’humain, de la vie, les brûlures, les cassures, les souffrances, les bonheurs…
  • Un descriptif de l’œuvre : Technique mixte
  • Dimensions : 80×200 cm
  • Prix de réserve : 800€ (prix galerie : 1 900€)
  • Information complémentaire : facebook.com/pages/Vincenzo-Galati

 

  • Nom de l’œuvre : Sans titrephoto-1-Gilibert2
  • Nom de l’artiste : Alexandre Gilibert
  • Un petit mot sur l’artiste : Expose actuellement à L’aspirateur pour l’Exposition « Du Luxe ? ». Diplômé de l’Université d’Aix-Marseille I, Professeur Agrégé d’Arts-plastiques.
  • Un descriptif de l’œuvre : Pastel sec sur bois
  • Dimensions : 60 x 60 cm
  • Prix de réserve : 400€
  • Information complémentaire : www.alexandregilibert.org

 

 

  • Nom de l’œuvre : Nénupharsphoto-10-V2-nenuphar
  • Nom de l’artiste : Catherine Deveaud
  • Dimensions : 47 x 47 cm
  • Prix de réserve : 100€ (prix public : 300€)

 

 

  • Nom de l’œuvre : Le Somailphoto-12-somail
  • Nom de l’artiste : Catherine Deveaud
  • Dimensions : 46 x56 cm
  • Prix de réserve : 100€ (prix public : 300€)

 

 

 

  • Nom de l’artiste : Lu KaIMG_3154
  • Un petit mot sur l’artiste : Né à la Tour Sainte Catherine un jour de printemps, Lu Ka a grandi au sein d’une famille d’artistes et d’artisans d’art. En 2003, il s’installe dans son atelier au Château de l’Hospitalet, lieu de création et d’exposition. Dorénavant Lu Ka déplace son atelier sur la Côte d’Azur. Son crédo ? Créer des œuvres uniques à partir de bois de récupération dont certains sont centenaires. Autodidacte il est ouvert à ce qu’il ne connaît pas. C’est la seule part laissé au hasard dans son acte créatif, la rencontre avec l’inattendu. Ses œuvres respirent la matière et libère une énergie positive.
  • Prix de réserve : 600€ (prix public entre 900€ et 1200€)